No saps com estudiar Disseny de moda?

Si t’apassiona la moda, probablement t’estaràs preguntant si estudiar disseny de moda és suficient per a desenvolupar una exitosa carrera dins aquest sector. Certament, és que en un món cada vegada més exigent i polifacètic, estudiar disseny de moda s’ha convertit en una petita part del que realment el sector de la moda integra. Altres disciplines com la comunicació, la confecció i les empresarials han guanyat terreny, transformant als professionals en perfils cada cop més transversals i amb esperit emprenedor com podràs trobar al nostre Grau en Moda.

En aquest post revelem totes les claus per completar els teus estudis de disseny de moda i desenvolupar un perfil interdisciplinari en aquest camp.

Què és el disseny de moda?

Primer, comencem des de l’inici donant resposta a la pregunta què és el disseny de moda. Es tracta de la capacitat de crear roba i estilismes, definint la manera de vestir de les persones. Aquesta disciplina inclou tant l’aspecte estètic com la funcionalitat de les peces, combinant creativitat i practicitat per desenvolupar productes innovadors i atractius.

El disseny de moda no només es concentra en la creació de peces de vestir, sinó també en la conceptualització de col·leccions completes que reflecteixen una visió artística i comercial. Inclou un coneixement profund de la història de la moda, les tendències actuals i futures, i una comprensió de com els teixits, colors i patrons poden influir en la percepció i comoditat de qui els porta. La sostenibilitat també juga un paper cada cop més important, el disseny de moda posa èmfasis en pràctiques de disseny i producció responsables que minimitzen l’impacte ambiental.

En definitiva, el disseny de moda és una disciplina multidimensional que associa art, tecnologia, comunicació/màrqueting i negocis per crear roba que només fos visualment atractiva, si no també funcional i rellevant en el mercat contemporani.

Què fa un dissenyador de moda?

Un dissenyador de moda desenvolupa un paper multifacètic a la indústria, especialment en diferents estils de roba, com alta costura, roba de dissenyador, infantil, esportiva i informal, per conèixer les necessitats de cada sector i aportar solucions dissenyades seguint tendències del moment. Entre les seves responsabilitats trobem:

• Creació i conceptualització de dissenys: Dissenyen peces i col·leccions adaptades a diferents segments, combinant creativitat i funcionalitat.
• Col·laboració interdisciplinària: Treballen amb enginyers, fabricants i el departament de màrqueting per optimitzar la producció i adaptar-se a les tendències del mercat.
• Coneixement tècnic i creatiu: Posseeixen un ampli coneixement de teles, colors, patrons i tendències del mercat. 
• Gestió i responsabilitats: Gestionen costos de materials i fabricació, negocien amb proveïdors, supervisen la confecció de peces i realitzen presentacions internes amb panels conceptuals.
• Adaptació a noves tendències i demandes de sostenibilitat:  Adaptant les seves pràctiques a noves tendències i demandes de sostenibilitat, usant materials ecològics i processos ètics.

Com pots observar, un dissenyador de moda barreja creativitat, coneixements tècnics i habilitats de gestió per crear peces estèticament atractives, funcionals i comercialment viables.

Estudia al Grau en Moda de l’ERAM

Per poder desenvolupar un perfil transversal, estudiar un Grau en Moda que proporcioni tots els coneixements necessaris és primordial. En el Grau oficial en Moda de l’Escola de Les Arts ERAM podràs explorar algunes de les disciplines més importants relacionades amb la moda. Aquesta formació barreja coneixements tècnics, creatius i teòrics per formar a professionals polifacètics i transversals en el sector. Una formació completament adaptada a les demandes i tendències actuals de la indústria.

A continuació, et presentem alguns dels temes que aquesta formació ofereix al nostre alumant:

1. Patronatge i confecció: El patronatge és la disciplina que se centra en la creació de patrons, que són les plantilles usades per tallar peces de tela que compondran cada peça. Els estudiants aprenen a desenvolupar patrons des de zero, adaptant-se  a les diferents talles i estils. Per l’altre costat, la confecció involucra l’assemblatge de les peces de tela per formar una peça completa. Els estudiants aprenen tècniques de costura, maneig de màquines de cosir i acabats de qualitat, assegurant que les peces siguin duradores i ben confeccionades.
2. Estilisme i tendències: En disseny de moda, els estudiants aprenen a coordinar i combinar peces i accessoris per crear looks complets que siguin estèticament agradables i adequats per a diverses ocasions. Això inclou el coneixement de la història de la moda, així com la capacitat d’interpretar i crear tendències. Un altre disciplina que s’aprèn estudiant disseny de moda és l’anàlisi de tendències. Els estudiants aprenen com identificar i predir tendències de moda a través de la investigació de mercat, l’anàlisi de dades i l’observació d’influències culturals i socials.
3. Coneixements d’alta costura i tèxtils: Aquesta àrea es concentra en tècniques avançades de disseny i confecció, que inclouen el treball detallat a mà, la creació de peces de luxe. Els estudiants aprenen a crear peces úniques que demostren l’alt nivell d’artesania. També es desenvolupen coneixements de diferents tipus de teles i materials. Els estudiants aprenen sobre la propietat dels tèxtils, com seleccionar els materials adequats per cada disseny i les tècniques de tractament i manipulació de les teles.
4. Dibuix i esbossat: Els estudiants desenvolupen habilitats de dibuix tècnic i artístic, aprenent a crear il·lustracions precises i expressives dels dissenys. En la mateixa línia, també aprenen esbossat de manera eficient i clara.
5. Creativitat: La creativitat és un dels pilars del disseny de moda. Els estudiants mitjançant projectes pràctics exploren la seva imaginació i desenvolupen un enfocament personal i distintiu en les seves creacions. En aquests exercicis creatius, aprenen a innovar i resoldre problemes de disseny de manera original.
6. Màrqueting i comunicació de moda: Els estudiants aprenen a desenvolupar estratègies de màrqueting i comunicació per posicionar marques en el mercat global. Això inclou la creació de campanyes publicitàries, l’ús de les xarxes socials i la gestió de la imatge de marca, ajudant-los a connectar amb el públic objectiu i augmentar la visibilitat de les marques de moda.
7. Producció i models de negoci: S’estudien els processos de producció des del disseny fins a la distribució, la gestió de la cadena de subministraments i la sostenibilitat. Tanmateix, s’ensenyen habilitats per crear i gestionar models de negoci, inclòs planificació financera, estratègies de venda i expansió de mercat, preparant als estudiants per emprendre amb èxit en el sector de la moda.

A més, d’aquestes dues àrees principals, el currículum d’un Grau en Disseny de Moda pot incloure matèries com màrqueting, història de l’art, gestió de la producció, comunicació visual i disseny digital, aportant als estudiants una formació completa i preparant-los per a diferents rols dins la indústria.

Té futur estudiar disseny de moda?

Estudiar disseny de moda té un futur prometedor a Espanya donat a la constant evolució i dinamisme que aquest sector gaudeix al país. Les sortides laborals per un dissenyador de moda a la península són molt variades, donant oportunitats laborals en treballs rellevant, com per exemple, estilista de vestuari per a cinema, teatre i televisió, estilista de moda personal o per a marques, dissenyador de patrons, estampats i teixits, i dissenyador d’accessoris i complements, i inclòs emprendre de forma independent.

Catalunya és una de les comunitats autònomes amb més influència en aquest sector a escala nacional. Més de 800 empreses relacionades amb el sector de la moda cerquen perfils professionals que no només creïn i coordinin vestuaris, sinó que també desenvolupin estils per elevar conjunts de moda pel sector retail i grans marques. Així mateix, cerquen professionals que disposin de la capacitat de crear campanyes de màrqueting i publicitat i inclòs dissenyar plans de producció i nous models de negoci per les empreses.

La creixent consciència sobre la sostenibilitat i l’ètica de la moda, juntament amb la globalització i digitalització, també obre noves oportunitats per aquells amb visió innovadora i responsable, assegurant que la moda continuï essent una carrera amb auge.

En definitiva, els professionals amb un perfil polivalent, creatiu, transversal i emprenedor, és el que les empreses del sector de la moda actuals estan cercant per integrar als seus equips.

El Grau en Moda de l’Escola de Les Arts ERAM ofereix oportunitats laborals relacionades amb el disseny de moda, el patronatge, la confecció, la comunicació i moltes altres sortides professionals del sector.

Quin batxillerat s’ha de fer per estudiar disseny de moda?

No hi ha un batxillerat concret per accedir a estudiar disseny de moda. És a dir, qualsevol batxillerat relacionat amb les humanitats, les arts, les ciències i l’economia, són una excel·lent porta d’accés per desenvolupar una carrera en moda.

A més de batxillerat, també és recomanable cursar un grau universitari en Moda i complementar la formació amb un màster o doctorat per adquirir una formació més especialitzada i avançada. També existeixen diversos cursos i formacions professionals que poden ajudar a desenvolupar habilitats específiques i tècniques necessàries per a aquest perfil professional.

Espanya és un dels països europeus referents mundial de la moda, llar de marques icòniques com Zara, Mango, Desigual, Adolfo Domínguez, Pronovias, Loewe, Ágata Ruiz de la Prada, i Óscar de la Renta. Estudiar disseny de moda a Espanya és una alternativa molt atractiva per aquells que cerquen una carrera professional en aquesta disciplina.

A l’Escola de les Arts ERAM, pots cursar el Grau oficial en Moda avalat per la Universitat de Girona. Aquest grau ofereix una formació transversal que integra disciplines estretament relacionades amb la moda com la comunicació, la creativitat i la confecció, disciplines que podràs explorar en el pla d’estudis. L’Escola de Les Arts ERAM fomenta valors de sostenibilitat, transversalitat i digitalització, formant professionals capacitats i amb esperit emprenedor. Estudiar a ERAM és rebre una educació completa i avançada, dissenyada per enfrontar desafiaments de la indústria de la moda contemporània. A què esperes? Reserva la teva plaça ara i emprèn el teu camí a aquesta professió!