¿No sabes cómo estudiar Diseño de moda?

Si te apasiona la moda, probablemente te estés preguntado si estudiar diseño de moda es suficiente para desarrollar una carrera exitosa en este sector. Lo cierto es que en un mundo cada vez más exigente y polifacético, estudiar diseño de moda se ha transformado en una pequeña parte de lo que realmente el sector de la moda integra. Otras disciplinas como la comunicación, la confección y las empresariales han ganado terreno, transformando a los profesionales en perfiles cada vez más transversales y con espíritu emprendedor como puedes encontrar en nuestro Grado en Moda. 

En este post te revelamos todas las claves para completar tus estudios de diseño de moda y desarrollar un perfil interdisciplinario en este campo. 

¿Qué es el diseño de moda?

Primero, empecemos por el principio resolviendo la pregunta sobre qué es el diseño de moda. Se trata de la capacidad de crear ropa y estilismos, definiendo la forma de vestir de las personas. Esta disciplina abarca tanto el aspecto estético como la funcionalidad de las prendas, combinando creatividad y practicidad para desarrollar productos innovadores y atractivos. 

El diseño de moda no solo se enfoca en la creación de prendas de vestir, sino también en la conceptualización de colecciones completas que reflejen una visión artística y comercial. Involucra un profundo conocimiento de la historia de la moda, las tendencias actuales y futuras, y una comprensión de cómo los tejidos, colores y patrones pueden influir en la percepción y comodidad de quien los lleva. La sostenibilidad también juega un papel cada vez más importante, el diseño de moda pone énfasis en prácticas de diseño y producción responsables que minimicen el impacto ambiental.

En definitiva, el diseño de moda es una disciplina multidimensional que combina arte, tecnología, comunicación/marketing y negocios para crear ropa que no solo sea visualmente atractiva, sino también funcional y relevante en el mercado contemporáneo.

¿Qué hace un diseñador de moda?

Un diseñador de moda desempeña un papel multifacético en la industria, especializándose en distintos estilos de ropa, como alta costura, ropa de diseñador, infantil, deportiva e informal, para conocer las necesidades de cada sector y brindar soluciones diseñadas siguiendo tendencias del momento. Entre sus responsabilidades encontramos:

• Creación y conceptualización de diseños: Diseñan prendas y colecciones adaptadas a diferentes segmentos, combinando creatividad y funcionalidad.
• Colaboración interdisciplinaria: Trabajan con ingenieros, fabricantes y el departamento de marketing para optimizar la producción y adaptarse a las tendencias del mercado.
• Conocimiento técnico y creativo: Poseen un profundo conocimiento de telas, colores, patrones y tendencias, y se mantienen actualizados con investigaciones constantes.
• Gestión y responsabilidades: Gestionan costos de materiales y fabricación, negocian con proveedores, supervisan la confección de prendas y realizan presentaciones internas con paneles conceptuales.
• Adaptación a nuevas tendencias y sostenibilidad: Adaptan sus prácticas a nuevas tendencias y demandas de sostenibilidad, utilizando materiales ecológicos y procesos éticos.

Como puedes observar, un diseñador de moda combina creatividad, conocimientos técnicos y habilidades de gestión para crear prendas estéticamente atractivas, funcionales y comercialmente viables.

Estudia en el Grado en Moda del ERAM

Para poder desarrollar un perfil transversal, estudiar un Grado en Moda que aporte todos los conocimientos necesarios es primordial. En el Grado oficial en Moda de la Escuela de Les Arts ERAM podrás explorar alguna de las disciplinas más importantes relacionadas con la moda. Esta formación combina conocimientos técnicos, creativos y teóricos para formar a profesionales polifacéticos y transversales en el sector. Una formación completamente adaptada a las demandas y tendencias actuales de la industria. 

A continuación te presentamos algunos de los temas que esta formación ofrecemos a nuestros alumnado:

 Patronaje y confección: El patronaje es la disciplina que se centra en la creación de patrones, que son las plantillas utilizadas para cortar las piezas de tela que compondrán una prenda. Los estudiantes aprenden a desarrollar patrones desde cero, adaptándolos a diferentes tallas y estilos. Por su lado, la confección involucra el ensamblaje de las piezas de tela para formar una prenda completa. Los estudiantes aprenden técnicas de costura, manejo de máquinas de coser y acabados de alta calidad, asegurando que las prendas sean duraderas y bien confeccionadas.

Estilismo y tendencias: En diseño de moda, los estudiantes aprenden a coordinar y combinar prendas y accesorios para crear looks completos que sean estéticamente agradables y adecuados para diversas ocasiones. Esto incluye el conocimiento de la historia de la moda, así como la capacidad de interpretar y crear tendencias. Otra disciplina que se aprende estudiando diseño de moda es el análisis de tendencias. Los estudiantes estudian cómo identificar y predecir tendencias de moda a través de la investigación de mercado, el análisis de datos y la observación de influencias culturales y sociales.

Conocimientos de alta costura y textiles: En esta área se enfoca en técnicas avanzadas de diseño y confección, que incluyen el trabajo detallado a mano, la creación de prendas a medida y el uso de materiales de lujo. Los estudiantes aprenden a crear piezas únicas que demuestran un alto nivel de artesanía. También se desarrollan conocimientos de los diferentes tipos de telas y materiales. Los estudiantes aprenden sobre las propiedades de los textiles, cómo seleccionar los materiales adecuados para cada diseño y las técnicas de tratamiento y manipulación de las telas.

Dibujo y bocetaje: Los estudiantes desarrollan habilidades en dibujo técnico y artístico, aprendiendo a crear ilustraciones precisas y expresivas de sus diseños. En la misma línea, también aprenden bocetaje para plasmar ideas y conceptos iniciales que capturan la esencia de sus diseños de manera eficiente y clara.

Creatividad: La creatividad es uno de los pilares del diseño de moda. Los estudiantes mediante proyectos prácticos exploran su imaginación y desarrollan un enfoque personal y distintivo en sus creaciones. En estos ejercicios creativos, aprenden a innovadora y a resolver problemas de diseño de manera original.

Marketing y comunicación de moda: Los estudiantes aprenden a desarrollar estrategias de marketing y comunicación para posicionar marcas en el mercado global. Esto incluye la creación de campañas publicitarias, el uso de redes sociales y la gestión de la imagen de marca, ayudándoles a conectar con el público objetivo y aumentar la visibilidad de las marcas de moda.

Producción y modelos de negocios: Se estudian los procesos de producción desde el diseño hasta la distribución, la gestión de la cadena de suministro y la sostenibilidad. También se enseñan habilidades para crear y gestionar modelos de negocio, incluyendo planificación financiera, estrategias de venta y expansión de mercado, preparando a los estudiantes para emprender con éxito en el sector de la moda.

Además de estas áreas principales, el currículo de un grado en Diseño de moda puede incluir materias como marketing, historia del arte, gestión de la producción, comunicación visual y diseño digital, proporcionando a los estudiantes una formación completa y preparándolos para diversos roles dentro de la industria.

¿Tiene futuro estudiar diseño de moda?

Estudiar diseño de moda tiene un futuro prometedor en España debido a la constante evolución y el dinamismo que este sector disfruta en el país.  Las salidas laborales para un diseñador de moda en la península son muy variadas, brindando oportunidades laborales en trabajos tan relevantes, como por ejemplo, estilista de vestuario para cine, teatro y televisión, estilista de moda personal o para marcas, diseñador de patrones, estampados y tejidos, y diseñador de accesorios y complementos, e incluso emprendiendo de forma independiente. 

Cataluña es una de las comunidades autónomas con más influencia en este sector a nivel nacional. Más de 800 empresas relacionadas con el sector de la moda buscan perfiles profesionales que no solo crean y coordinan vestuarios, sino que también desarrollan estilos personales y de marca, diseñan desde las telas hasta los accesorios que complementan para elevar conjuntos de moda para el sector retail y grandes marcas. Así mismo, también buscan profesionales que dispongan de la capacidad de crear campañas de marketing y publicidad e incluso diseñar planes de producción y nuevos modelos de negocios para las empresas.

La creciente conciencia sobre la sostenibilidad y la ética en la moda, junto con la globalización y digitalización, también abre nuevas oportunidades para aquellos con visión innovadora y responsable, asegurando que la moda siga siendo una carrera en auge.

En definitiva, los profesionales con un perfil polivalente, creativo, transversal y emprendedor, es lo que las empresas del sector de la moda actuales están buscando para integrar en sus equipos. 

El Grado en Moda de la Escuela de Les Arts ERAM brinda oportunidades laborales relacionadas con el diseño de moda, el patronismo, la confección, la comunicación y muchas otras salidas profesionales del sector. 

¿Qué bachillerato hay que hacer para estudiar diseño de moda?

No hay un bachillerato en concreto para acceder a estudiar diseño de moda. Es decir, cualquier bachillerato relacionado con las humanidades, las artes, las ciencias y la economía, son una excelente puerta de entrada para desarrollar una carrera en moda. 

Además de un bachillerato, también es recomendable cursar un grado universitario en moda y complementar la formación con un máster o doctorado para adquirir una formación más especializada y avanzada. También existen diversos cursos y formaciones profesionales que pueden ayudar a desarrollar habilidades específicas y técnicas necesarias para este perfil profesional.

España es uno de los países europeos referentes mundiales de la moda, hogar de marcas icónicas como Zara, Mango, Desigual, Adolfo Domínguez, Pronovias, Loewe, Ágata Ruiz de la Prada, y Óscar de la Renta. Estudiar diseño de moda en España es una alternativa muy atractiva para quienes buscan desarrollar una carrera profesional en esta disciplina. 

En l’Escola de les Arts ERAM, puedes cursar el Grado oficial en Moda avalado por la Universidad de Girona. Este grado ofrece una formación transversal que integra disciplinas estrechamente relacionadas con la moda como la comunicación, la creatividad y la confección, disciplinas que podrás explorar en el plan de estudios. La Escuela de Les Arts ERAM fomenta valores de sostenibilidad, transversalidad y digitalización, formando profesionales capacitados y con espíritu emprendedor. Estudiar en ERAM significa recibir una educación completa y avanzada, diseñada para enfrentar los desafíos de la industria de la moda contemporánea. ¿A qué esperas? ¡Reserva tu plaza ahora y emprende tu camino en esta profesión!