Investigación

Investigar las diversas posibilidades y el potencial de las artes para aprender, enseñar, crear, generar y transferir conocimiento en diversos campos y disciplinas científicas, tecnológicas, humanas, etc.

Con este eje de investigación inter y transdisciplinaria, contribuimos a la valoración de las artes en la educación, la cultura y diversas industrias y economías, fomentando procesos de aprendizaje y transferencia de conocimiento sensibles, afectivos, críticos, poéticos y relacionales.

Repensar el sentido de la educación artística como un escenario de producción y transferencia cultural, y como una forma de reflexionar de manera crítica sobre las maneras de aprender y ser en la universidad, de autorizarse como productores/as de conocimiento, de crear procesos artísticos colaborativos, y de generar prácticas situadas y transformadoras en el contexto (educativo, artístico, social, profesional).

Fomentar en el alumnado una formación encarnada basada en la indagación de la experiencia de aprendizaje con el fin de desbordar los marcos estancados en la educación superior.

Incorporar contenidos, prácticas y referentes feministas, queer y decoloniales en nuestras prácticas y programas docentes. Investigar e intercambiar experiencias considerando problemáticas como la colonialidad del poder y del conocimiento, así como los sistemas de privilegios en la universidad, en las prácticas docentes y de investigación.

Posar en valor els diversos sabers no oficials, no eurocèntrics i no occidentals, recuperant i ampliant genealogies excèntriques, del sud, no normatives. 

Abordar los problemas filosóficos contemporáneos de la educación superior con el fin de crear una universidad y pedagogías socialmente más justas. Este eje tiene como objetivo generar un foro para reflexionar sobre cómo el posthumanismo crítico, la teoría del afecto y los nuevos materialismos feministas proporcionan una lente útil para la educación superior y mostrar cómo estos puntos de vista pueden beneficiar los métodos y prácticas de aprendizaje y enseñanza.

Explorar cómo se pueden utilizar enfoques basados en las artes para desarrollar pedagogías de educación superior relevantes para el futuro posthumano y cómo se pueden aplicar estas aproximaciones dentro de las instituciones para ayudar a preparar a los y las estudiantes para un futuro participativo.

Concebimos el campo de lo performativo desde una perspectiva ampliada, entendiendo esto de manera similar a la propuesta de Brad Haseman, es decir, como un modelo que se distingue de los paradigmas dominantes (cuantitativo y cualitativo) y, por lo tanto, cuenta con protocolos distintivos, así como con métodos propios de evaluación del conocimiento generado a través de la investigación basada en las artes o guiada por las artes, aplicada a cualquier campo artístico.

Así, la investigación de este grupo explora la producción de discursos pedagógico-artísticos entendidos como artefactos que generen un doble movimiento entre exégesis y pieza.

Métodos creativos basados en las artes para fomentar procesos de enseñanza-aprendizaje críticos y colaborativos. En un mundo hiperconectado y complejo, fomentar estrategias de colaboración entre los estudiantes universitarios se convierte en una urgencia y necesidad creciente.

No solo para generar una relación de enseñanza-aprendizaje más horizontal y democrática, sino también porque es una competencia social necesaria en el mundo laboral y en nuestras experiencias sociales y culturales.

Generar artículos de IEBA que funcionen como artefactos que, además de ser la exégesis de un proceso de investigación, se presenten de maneras originales (por ejemplo, utilizando imágenes, narrativas, performances, etc.) que puedan encarnar conocimiento que trasciende la misma exégesis y que ayuden a abrir nuevos caminos en estas metodologías y a consolidar las ya existentes.

Ponemos énfasis en el terreno de las Artes Escénicas, ya que es una disciplina que se integró más tarde en la academia en el Estado español, lo que la hace especialmente necesitada de estrategias pedagógicas que integren la teoría con la investigación y la práctica artística de manera orgánica. Además, desde una perspectiva internacional, la IBA está poco desarrollada en el ámbito escénico, por lo que la contribución de este colectivo puede ser muy valiosa en este sentido.

Fuera del ámbito académico, el objetivo será mostrar cómo la triple línea de trabajo también puede ser eficaz en el contexto del aprendizaje no formal, teniendo un impacto social y comunitario relevante.